Necrophilia, de Jaime Rocha, com prefácio de João Barrento

1.

A mulher caminha pelas urzes, no auge

do vento, já depois da morte, enovelada

pelos ramos que cortam a paisagem.

O homem está parado como uma ave

de pedra, batida pelo fumo. Depois, é o
corpo dela desfeito sobre os rochedos,
uma faísca que incendeia um pedaço
de madeira. O homem, amarrado a uma
mancha de ferro, contempla o corpo vazio.
Um pássaro cego cai em cima de um espelho.

É o rosto dele despedaçado, a dor.

Tudo é medonho à sua volta, a parte

de trás da luz, a humidade, a respiração
das plantas.

«A poesia de Jaime Rocha não vive nem da emoção, nem da conceptualidade abstracta, muito menos de qualquer piscar de olhos a experimentalismos de linguagem. É pura construção imagética, sem truques nem metáforas, uma sequência obsessiva de imagens nuas, em carne viva, angulosas e surpreendentes, para servir um universo de grandes percepções (e não mundos minimais e subjectivos, como acontece em grande parte da poesia que hoje se lê), num registo acentuadamente descritivo – no espaço (os cenários de cada acção ou a movimentação das figuras) e no tempo (o decurso do acontecer, os seus vários momentos e metamorfoses). Passando-se as coisas assim no plano da linguagem, esta poesia só podia ter um travejamento conceptual de tipo alegórico, em que o mundo se oferece ao olhar e por ele é interpretado.»

(Do Prefácio de João Barrento)

Jaime Rocha nasceu em 1949. Frequentou a Faculdade de Letras de Lisboa. Viveu em França nos últimos anos da ditadura. Publicou várias obras nos domínios da ficção, da poesia e do teatro. Com a edição de Necrophilia termina a sua Tetralogia da Assombração que inclui os livros Os Que Vão Morrer, 2000, Zona de Caça, 2002, e Lacrimatória, 2005, editados na Relógio D'Água.

António Guerreiro sobre Mãe-do-Fogo

Sobre o livro Mãe-do-Fogo, António Guerreiro diz: «Entre os desenhos de João Cruz Rosa e os poemas de João Miguel Fernandes Jorge não há uma relação ilustrativa nem de interpretação: cada uma das secções do livro é autónoma. Mas não há na poesia portuguesa contemporânea um diálogo mais fecundo com a arte irmã da poesia do que aquele que este poeta tem desenvolvido.» Na revista Actual de 27 de Março.

José Riço Direitinho sobre John Cheever

John Cheever ganhou fama de contista exímio cujo talento foi reconhecido por Nabokov, Bellow e Updike. No entanto, frisa José Riço Direitinho, «foi nos romances – escreveu cinco (que a Relógio d'Água tem vindo a publicar, Crónica de Wapshot, vencedor do National Book Award em 1958, é o terceiro) – que John Cheever mais explorou a dualidade da natureza humana, representada por conflitos entre dois personagens com diferentes visões da vida, quase sempre opostas.» Este livro é assim, segundo o crítico, «um exemplo do virtuosismo narrativo de Cheever e da sua assombrosa capacidade de observação.» Na revista LER de Abril.

Último livro de Turguénev recenseado no Ípsilon

A propósito de Fumo, de Ivan Turguénev, Rui Catalão procede à sua comparação, no Público de 2 de Abril, com Anna Karenina de Tolstói, para concluir que «O enredo, as características gerais dos protagonistas, temas e enfoque social até são comuns aos dois livros, mas a locomotiva emocional de Tolstói é substituída em Turguénev por subtis estados de intranquilidade.»

O eixo de gravidade do romance é assim, segundo este crítico, a descrição apurada das paixões da alma: «A arte de Turguénev revela-se na sua força maior quando a narrativa é suspensa para as personagens serem retratadas.»

Cossacos, de Lev Tolstói, na revista LER

«Esta novela», diz Dóris Graça Dias na revista LER de Abril, «é uma singela homenagem de Tolstói ao povo cossaco, caracterizado pela independência face aos senhores feudais e por uma forte relação com a terra e com as artes da guerra.» O interesse de Tolstói, porém, como sublinha DGD, incide concretamente no dilema do protagonista: «Sentindo-se rejeitado, só resta a Olénin regressar ao lugar que rejeitou, assumindo o drama de não pertencer a lugar nenhum.»

Adoecer de Hélia Correia Apresentado na Biblioteca Nacional

A obra de Hélia Correia e em particular o seu último romance Adoecer serão apresentados a 13 de Abril, terça-feira, pelas 17.30, no auditório da Biblioteca Nacional (Campo Grande 83, Lisboa). Esta iniciativa insere-se no programa Encontro com…, organizado pela Biblioteca Nacional e a Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas.

A Professora Isabel Fernandes apresentará Adoecer, uma obra de ficção inspirada em Elizabeth Eleanor Siddal e no seu encontro com o poeta e pintor Dante Gabriel Rossetti. O romance fala-nos também de todo o universo pré-rafaelita.

O Professor Ernesto Rodrigues abordará o conjunto da obra de Hélia Correia, que inclui dezassete romances e obras de teatro publicados na editora Relógio D’Água.

A organização desta iniciativa da Biblioteca Nacional é da Dra. Teresa Sobral Cunha.

Livros da Relógio D’Água nos Media (de 8 a 21 de Março)

No suplemento Actual do Expresso de 20 de Março, Ana Cristina Leonardo critica Crónica de Wapshot de John Cheever.

«Uma saga familiar tem de ser uma coisa chata? Não tem. A prova está neste livro de John Cheever (1912-1982), contista de primeiríssima água que se estreou no romance – só em 1957 – com este livro, que lhe valeria o National Book Award. Conhecido na América como o “Tchékhov dos subúrbios” – por aplicar a sua análise cirúrgica da natureza humana, similar à do escritor russo, a personagens que situa em lugares na aparência idílicos, e a palavra-chave é, claro, “aparência” -, Cheever retrata em Crónica de Wapshot a família do mesmo nome, cujas origens remontam ao século XVII e que desde essa altura vive na região de St. Botolphs, terra em decadência e porto fluvial que já conheceu melhores dias.»

No mesmo Actual é ainda feita uma análise de O Homem Que Era Quinta-Feira de G. K. Chesterton. Segundo Luís M. Faria:
«Para descrever este romance, tem-se falado num cruzamento entre Wilde e Kafka. Como em Wilde, há simetrias cómicas em abundância e paradoxos que subitamente põem verdades a descoberto. Como em Kafka, há uma evolução gradual para o inferno em nome de uma lógica irresistível.»



No Ípsilon de 12 de Março, Luís Miguel Queirós escreve sobre Um Toldo Vermelho de Joaquim Manuel Magalhães.
« A diferença essencial é que a natureza da reescrita que subjaz a este novo livro não é idêntica àquela que podemos rastrear nas duas anteriores reconfigurações da sua obra poética. A ponto de ser duvidoso que, em rigor, se deva aqui falar de reescrita, já que esta visa sempre criar textos que possam ser lidos na ignorância dos seus antecessores. O seu objectivo é justamente o de apagar as etapas intermédias, reformatando a obra passada de acordo com a poética que no presente a estrutura.
Ora, se é evidente que os poemas de “Um Toldo Vermelho” podem ler-se enquanto textos autónomos – irão fatalmente ser lidos assim por futuros leitores -, boa parte deles só faz realmente sentido “em função” dos poemas originais. O texto que abre o livro é um bom exemplo deste dispositivo»